Gender Project

Fotografie di Veronique Charlotte

Gender Project ha visto la sua prima edizione a Londra il 3 e 4 settembre 2019, ma Londra è solo dove inizia. Il progetto ha il potenziale per essere portato in diverse città a livello internazionale con lo stesso obiettivo, come: “Il genere è tutti ed è ovunque”.

Gender Project è un progetto di fotografia sociale di Veronique Charlotte, artista visiva italiana e body performer.
Gender è una raccolta di 100 candidi ritratti semi-nudi, legati a 100 storie, 100 emozioni, 100 vite.
Le fotografie sono state catturate durante uno scambio intimo di energia della durata di un’ora, in cui soggetto e fotografo hanno assunto volontariamente una posizione aperta e vulnerabile l’uno di fronte all’altro per discutere della loro comprensione della fluidità e dell’identità.
Il progetto parte dall’etimologia della parola Genere, che è solo vagamente associata al sesso e più ampiamente associata dal latino alla parola “GENTILEZZA“.
L’intenzione di Veronique è quella di creare una catena di mostre multimediali con installazioni visive e sonore. Gender è uno spazio aperto a tutti coloro che sono felici di far parte di questo viaggio e a tutti coloro che vogliono condividere  emozioni, essere aperti alle discussioni e stabilire connessioni.

 

GENDER PROJECT è la prima di molte iterazioni che cerca di stabilire reti di supporto emotivo attivo e inclusivo. Il progetto spinge contro la necessità di classificare e richiede una fluidità più semplice.
Segna uno spazio in cui possiamo attingere alla nostra vulnerabilità e incontrare altri in gentilezza.
Il concetto qui proposto è un’esperienza emotiva che porterà altri in questa conversazione.
Lo spettacolo stesso metterà in scena l’incontro intimo da cui sono emerse le fotografie.
L’allestimento richiedera’ di guardare negli occhi di qualcuno che non conosci, di scoprire i percorsi che sono stati incrociati e le nuove connessioni che sono state fatte.
La strategia di coinvolgimento pubblico mira a ravvivare queste scoperte, a favorire discussioni più attive su come sono costruite identità e significato della parola “GENERE”.
L’obiettivo è quello di andare oltre le classificazioni lineari, valorizzando invece la nozione di spettro.

Questo è Gender Project una rappresentazione di “gentilezza umana”.

La categorizzazione di maschi e femmine in ruoli sociali crea un problema perché gli individui sentono di dover essere a un’estremità di uno spettro lineare e devono identificarsi come uomo o donna, piuttosto che essere autorizzati a scegliere dove posizionarsi. A livello globale, le comunità interpretano le differenze biologiche di base tra uomini e donne per creare un insieme di aspettative sociali che definiscono comportamenti appropriati per uomini e donne e determinano il diverso accesso delle donne e degli uomini a diritti, risorse, potere nella società e atteggiamenti nei confronti della salute. Sebbene la natura e il grado specifici di queste differenze variano da una società all’altra, tendono ancora a favorire gli uomini, creando uno squilibrio di potere e di genere nella maggior parte delle società.

In tutto il mondo ci sono diverse norme e credenze basate sul genere, ma non esiste uno standard universale per un ruolo maschile o femminile attraverso tutte le culture. I ruoli sociali di uomini e donne, in relazione l’uno con l’altro, si basano sulle norme culturali di quella società, che portano alla creazione di sistemi di genere. Il sistema di genere è la base di modelli sociali nella maggior parte delle società che includono la separazione dei sessi e il primato delle norme maschili.

 

GENDER PROJECT avrà un impatto sulla comunità costruendo legami più forti tra coloro che sono coinvolti nel progetto i visitatori e la citta’.
Il progetto è un esercizio di “mark-making” che esplora anche la nostra coscienza collettiva di ciò che siamo, possiamo fare e sentire di essere. Questa raccolta mette in mostra la memoria collettiva come un oggetto in flusso, che dipende dal nostro intervento.
I ritratti commemorano una comunità multiculturale e diversificata che esiste in questo momento, ma mettono anche in evidenza l’interdipendenza di ciascun personaggio in modo da creare uno spazio sicuro per questa liminalità, sottolineando anche la necessità di rivisitare continuamente e di osservare la domanda di identità e rappresentazione.

 

Nella nostra società attuale, specialmente nelle generazioni più giovani, l’abitudine di esprimersi attraverso la conversazione e trasmettere verbalmente le emozioni sta diventando rara. Sempre meno persone esprimono veramente esattamente ciò che provano realmente, cosa succede nella loro vita, quali sono le emozioni che stanno vivendo. Quando ciò accade, perdiamo anche l’intento di approfondire la nostra consapevolezza degli altri, il nostro interesse nel chiedere.

Diventiamo virtuali, piatti, facili e invisibili “nel mondo reale”. È una reazione a catena, un circolo vizioso, può sembrare nulla, ma a lungo termine crea isolamento. Il problema con una vita piena di social network e un eccesso di tempo sullo schermo è che genera più maschere, più paura e depressione prematura nei giovani. Quando davvero, nel 2020, dovrebbero essere in grado di sentirsi liberi di esprimersi, senza nascondersi dietro uno schermo. “La nostra esistenza è cieca, tranne quel poco che afferriamo con i nostri sensi”. L’istinto e l’impulso non ci tradiscono mai, sono una legge universale basata sui sentimenti che proviamo e su di noi su una base uguale di valori emotivi.

L’uguaglianza è una base essenziale del progetto.

Riconsidera l’idea di uguaglianza basata sulle emozioni”.

Come artista nel 2020, ho la responsabilità di condividere e parlare dei problemi sociali del nostro clima attuale. Credo che la comunicazione faccia a faccia si stia perdendo e la “connessione virtuale” stia occupando sempre più spazio nel mondo reale. Il mondo delle emozioni, dei sentimenti e delle parole è un mondo che esiste senza bisogno di schermi.

Per Veronique (artista) la mostra pone la sfida di riflettere, raccogliere feedback e continuare la sua ricerca sociale su come l’arte faciliti le connessioni umane con diversi contesti culturali. GENDER è un’esplorazione della pratica delle arti terapeutiche in cui la fotografia è uno strumento che consente la catarsi del soggetto e del fotografo.

In generale, il progetto si impegna apertamente con la comunità LGBTQ +, ma include anche la comunità eteronormativa dalla sua fondazione. Il pubblico esistente di questo progetto include i soggetti delle foto e le loro reti personali.

Questa Progetto cerca di far crescere la rete in una comunità locale arricchita.