RUBRICA CINEMA CLUB: TOMMASO SANTAMBROGIO

Quanto è durato il processo?

Da quando ho iniziato alle riprese, quattro anni. Sono stato a Cuba la maggior parte del mio tempo, dal 2019 in poi mi sono in pratica trasferito a Cuba. Facevo otto mesi all’anno là e poi stavo qua quattro mesi, facevo avanti e indietro e poi scrivevo, tornavo, andavo a vedere i luoghi perché appunto partivo da quelli anche dalla strutturazione delle scene, le location e poco a poco è costruita quella che era l’ossatura del film.

Avevo la sceneggiatura, ma avendo avuto un rapporto di lavoro e anche di amicizia, di stima e di fiducia così lungo con tutti i personaggi, nel momento in cui eravamo sul set ci tenevamo la libertà di improvvisare, di cambiare, di andare a ruota libera. Poi i tre processi sono stati differenti perché con i due attori ho avuto un dialogo orizzontale e abbiamo portato avanti proprio uno scambio costante. E i bambini, che era la prima volta che facevano qualcosa nell’ambito artistico, non avevano mai fatto nulla. Con l’altra protagonista abbiamo lavorato molto sulla relazione corpo-spazio, perché lei non ha dialoghi.

Quindi adesso mi viene da chiederti: su cosa vorresti scrivere il prossimo?

Una bella domanda. Ho delle idee, però c’è bisogno sempre di tempo per sviluppare i progetti e quindi sto facendo ricerca, sto andando nei luoghi, partendo dai luoghi che mi interessano, che a livello di tematica, che voglio affrontare, di vibrazione, di storia, di emozione, racchiudono, hanno qualcosa che secondo me è interessante e poi da lì voglio trovare le storie, affrontarle. Se trovo delle storie con personaggi reali lo affronterò con un metodo simile a questo, se invece non trovo le storie però trovo il sentimento, la tematica, lo spunto, l’affronterò dal punto di vista del cinema di finzione.

Non hai ancora neanche una piccola idea? Non a Cuba però?

No, non a Cuba, no no. A Cuba ce l’avevo un’idea che volevo affrontare, però per le condizioni in cui versa il paese ora non è il momento. Fare questo film è stata un’impresa, letteralmente un’impresa, è stato molto impegnativo, molto tosto. Bellissimo, però non è il momento. Poi vorrei anche cimentarmi con un altro altrove.

Sei nato a Milano, sei vissuto qua, adesso mi dici che sei andato a vivere a Roma. Una cosa che mi sono chiesto è perché hai sentito il bisogno di andare via da qua, perché hai sentito bisogno di andare a Roma. Cosa che manca qua, secondo te?
In questo momento ho scelto di andare a Roma anche perché la mia compagna lavora lì e perché ho voglia di passare del tempo assieme. A Milano cosa manca? Forse tante cose in realtà, dal punto di vista produttivo finanziario banalmente una film commission che funziona, una relazione del cinema sul territorio forte, degli incentivi.

In realtà Milano per me è molto interessante, ci sono sempre legato, ci torno spesso, una volta al mese torno a Milano, però mi piace anche esplorare degli altrove, per me è sempre importante andare anche da altre parti, calarmi in altre realtà. Poi a Roma in realtà mi sono trasferito da poco, non so quanto ci rimarrò, ormai vivo molto alla giornata. Poi in base al nuovo progetto che avrò probabilmente mi muoverò, se il prossimo progetto, che non so, è in un’altra città o è in un paesino o è in un’isola, probabilmente passerò tanto tempo lì. Sono molto legato ai luoghi, per cui devo passare del tempo nel luogo in cui voglio girare. Non è soltanto una ricerca di location, ma è proprio trovare dal luogo l’energia giusta, gli spunti giusti che poi mi portano a strutturare una drammaturgia, una sceneggiatura. Ho capito che come regista ho bisogno di questo. Altri invece scrivono tutto e poi trovano i luoghi in base a quello che hanno scritto. Io invece, forse perché anche vengo dal documentario, parto dai luoghi e mi interessa come processo, perché trovi il ritmo, trovi il linguaggio partendo da quello.

In Italia c’è qualcuno che ti piace?

Alice Rohrwacher mi fa impazzire, per me lei è la più grande regista italiana. Mi è piaciuto tantissimo “La chimera”, è regia pura, è spirituale, è divertente, ha una recitazione incredibile, ha un lavoro sull’immagine bellissimo. È uno dei film italiani di quest’anno che mi è piaciuto di più, senza dubbio. Mi piace molto Michelangelo Frammartino. Pietro Marcello mi piace tantissimo, è una grande ispirazione. Ma anche Jonas Carpignano che lavora sulla finzione, ma con personaggi reali che interpretano loro stessi. Delle storie di finzione, ma molto vicine alla loro sensibilità. Mi piace anche Andrea Pallaoro, che è un altro regista che lavora all’estero, poi anche di documentaristi milanesi. Ecco, a Milano secondo me c’è tanto documentario interessante, anzi forse la cosa più interessante di Milano è il documentario, cioè Mattia Colombo, Beniamino Barrese, questi registi che lavorano al documentario, comunque sono interessanti, hanno fatto dei bei lavori, mi sono piaciuti molto, molto, molto. Secondo me è un periodo molto fertile anche per le nuove generazioni.

Il cinema che mi ha ispirato tantissimo è quello di Bresson, Tarkovsky, Ozu, Béla Tarr, Edward Yang, questi registi che fanno un cinema incredibile, innovativo, che trascende, che è eterno. Li vedi dopo 40 anni e sono immortali. Quando ho scoperto Kiarostami e Chris Marker, quando avevo 18 anni, mi si è aperto il mondo.

In Italia ci vorrebbe forse un po’ più di coraggio. C’è una tendenza a standardizzare le cose e a non osare, che è una cosa che invece all’estero non respiri. Secondo me il cinema europeo più interessante in questo momento è forse in Portogallo e Romania. Ma ciò che mi stimola e incuriosisce di più viene da fuori dall’Europa, dal sudamerica, dall’iran, dal medio-oriente, dall’asia (taiwan, filippine, vietnam, cina) etc…

E come è stato percepito all’estero il tuo film? E a Cuba quando lo hai presentato?

È andato benissimo, è andato in una marea di festival. A Cuba l’ho presentato al festival dell’Avana, dicembre, poi ho fatto tanti eventi, ora va al secondo festival di Cuba ad agosto. Chiaramente è una delle poche produzioni che sono state realizzate nel paese e quindi che li rappresenta, ha un’importanza legata anche al territorio. Però il film è andato anche molto bene negli Stati Uniti, ora avrà una distribuzione là, in autunno esce in sala. In India è andato benissimo, in Canada, in Grecia, ci sono un sacco di paesi dove ha avuto una risposta molto forte, perché da un lato è un film comunque internazionale a livello di tipologia di cinema, è un film che cerca di essere universale. L’ambizione è anche quella, di trattare una tematica locale, però che in qualche modo tocca tutti, che è una cosa molto difficile, infatti non sono io che posso dire se ci sono riuscito o meno. È molto inconsapevole come cosa, è quello che toccava me. L’unico termometro che hai è la tua sensibilità quando fai ricerca, giri, scrivi. E quello che ti emoziona anche confrontandoti, dialogando con gli altri. Per me è molto importante il dialogo. Anche con i miei collaboratori. Per questo mi piace il cinema, è proprio collettivo come cosa. C’è il direttore della fotografia, il montatore, il produttore… C’è un dialogo costante. Fare il regista è una cosa che impari sul campo, la regia non la impari studiando, ma vedendo i film e provando, riprovando e sbagliando.

E quale è stato il tuo percorso per diventare regista, quindi?

Ho studiato economia, non ho studiato neanche cinema. Poi lavoravo come giornalista da tanto tempo, come videogiornalista, e così ho imparato un po’ di cose. Poi ho fatto un periodo a Parigi dove ho lavorato in una casa di produzione come assistente. Poi ho fatto un po’ di set qua, anche video musicali, pubblicità, come assistente. E poi ho lavorato sui set di molti film italiani.

Tu hai un’idea di fotografia molto precisa, a camera fissa. Com’è collaborare con un direttore della fotografia? Tu hai un’impronta molto forte.
Sì, infatti non è stato facile perché io ho sempre fatto la fotografia dei miei lavori. Poi per “Taxibol”, il mio documentario-mediometraggio, ho co-diretto la fotografia con Lorenzo Casadio, che poi ha fatto il mio lungo. Lui ha studiato alla Scuola di Cinema di Cuba, poi ha fatto vari documentari. Lui era più abituato a fare camera a mano, ha collaborato anche con il DOP di Minervini, ha quello stile là. E quindi ha dovuto imparare come lavoravo io. Anche per lui è stato molto difficile, perché non era più abituato a illuminare in camera fissa, dove lavori sul dettaglio, lavori proprio di fino, hai altre necessità. Non è che una cosa migliore dell’altra, però ha altre necessità, devi essere un po’ più preciso nell’illuminare, nel creare la profondità, a livello di composizione, a livello di corpi, a livello di layers, di illuminazione, devi bilanciare bene. Sul lungo ha capito qual era il mio metodo e ha fatto un lavoro migliore di quello che io avrei mai potuto fare. Ho fatto tanta fotografia, scattavo anche per i giornali, vendevo foto. E poi scattavo per passione, ho sempre scattato in analogico, ero sempre con la camera in mano. Ho moltissime telecamere, fotocamere. Mi piace tantissimo scattare. Mi piace anche fare video diari, per cui utilizzo la Handicam e per tanti periodi ho fatto video diari, filmavo le cose nella mia quotidianità. Facevo dei visual haiku tutti i giorni: 5 secondi, 7 secondi di riprese fisse che lavoravano sull’associazione per immagini – e quindi non sulla trama – per evocare una sensazione, questo è un esercizio che faccio spesso. Mi diverto un sacco, mi ha aiutato tanto a sviluppare l’associazione per immagini, che è la cosa più importante della regia. A livello visivo aiuta molto a rimanere sempre in allenamento. Lo faccio fare anche ai miei studenti, a me piace un sacco.

Insegni? Dove?

L’anno scorso vivevo a Firenze e insegnavo all’Accademia di Cinema di Firenze e quest’anno varie realtà con lezioni sporadiche come SAE e Civiche e un corso di cinema Bocconi. Ho insegnato anche nelle scuole secondarie. È quello che mi dà l’equilibrio dal punto di vista economico.

Prima parlavi del sacro e adesso degli haiku. Ma invece hai che rapporti con la poesia?

Io leggo tanta poesia, che è una cosa che mi piace molto. Leggo tanta poesia. Magari leggo solo una poesia al giorno, mi aiuta molto. Anche mentre giro, tendenzialmente leggo più poesia che narrativa. La narrativa non la leggo mentre sto girando, perché mi distrae, perché mi impegna, invece la poesia è un respiro dell’anima.

La tua protagonista è venuta a vivere in Italia ma per chi da Cuba va negli Stati Uniti c’è un contrasto fortissimo. Passi da un paese, sulla carta, socialista al posto più capitalista, turbo capitalista.
Sono tanti che vanno negli Stati Uniti, infatti a tutte le proiezioni che ho fatto negli Stati Uniti c’erano cubani in sala. Anche a New York c’era un regista cubano, c’erano altre persone cubane. Lì c’è una comunità molto forte, molto presente. Per alcuni è un cambio positivo, perché comunque sulla carta hai più possibilità, dall’altro lato andartene via non è mai facile. Alcuni se ne vanno per scelta altri per costrizione delle condizioni, magari sarebbero voluti rimanere. La mia costumista sta a Miami, l’assistente, la terza assistente di fotografia stanno a Miami, un sacco di persone stanno negli Stati Uniti, c’è anche la famiglia degli attori e anche il bambino è andato negli Stati Uniti. È andato negli Stati Uniti subito dopo che abbiamo finito il film.

La scena di sesso tra i due protagonisti era molto bella, mi è piaciuta moltissimo. Complimenti perché era molto reale.
È successa una cosa particolare perché abbiamo fatto un solo take. Alex ha iniziato a piangere e questa cosa non era prevista all’inizio, però è successa e quindi poi l’abbiamo tenuta perché era bellissima. Si era immedesimato così tanto nella situazione che c’è stato un po’ un crollo. Era una scena delicata ma con il rapporto di fiducia che avevamo siamo riusciti a gestirla molto bene.